Continua nuestro #MundialRebelde con el duelo entre:
MARION DE VOS-HOEKSTRA VS YOSA BUSON
PAÍSES BAJOS VS JAPÓN
LA OTRA PRIMAVERA
Ahí está de nuevo
ese parpadeo de miedo
cuando las ramas cargadas
con abundante floración
te envuelven
en su insoportable aroma,
exhibiendo
su fertilidad descarada.
Allí, entre los dientes de león,
la cáscara rota de
un huevo de gorrión eclosionado,
el más fino azul pastel
que jamás hayas visto.
La primavera ya no encaja,
en su interior, brotan las semillas de la pérdida.
Te sientes inadecuadamente estéril.
MARION DE VOS-HOEKSTRA
(PAÍSES BAJOS)
HAIKUS
Niña muda
convertida en mujer:
ya se perfuma,
Pasí el ayer,
pasó también el hoy:
se va la prinavera.
Como resulta que
estoy solo
hago amistad con la luna
El viento de invierno
arroja guijarros
contra la campana del templo
YOSA BUSON
(JAPÓN)
JAPÓN
La literatura japonesa es una de las tradiciones más ricas y antiguas del mundo, abarcando desde relatos cortesanos del siglo XI hasta la novela contemporánea. Se caracteriza por su prosa poética, atmósferas introspectivas, el concepto de la belleza en la imperfección y una profunda conexión con la naturaleza y la espiritualidad
La poesía japonesa es conocida por su extrema brevedad, su minimalismo y su profunda conexión con la naturaleza. Se centra en capturar un instante preciso o una emoción pura. Sus formas más destacadas incluyen el haiku (5-7-5 sílabas) y el tanka. Uno de sus principales representantes es:
Yosa Buson fue uno de los más grandes maestros del haiku japonés y un destacado pintor del período Edo. Junto con Matsuo Bashō y Kobayashi Issa, es considerado una de las tres grandes figuras del haiku clásico japonés.
Nació en 1716 en la aldea de Kema, cerca de la actual Osaka. Su apellido original era Taniguchi o Tani. Alrededor de los veinte años se trasladó a Edo (hoy Tokio), donde estudió poesía haikai bajo la dirección del maestro Hayano Hajin. La enseñanza de Hajin, basada en la libertad creativa y la naturalidad, influyó profundamente en su concepción de la poesía.
Tras la muerte de su maestro en 1742, Buson emprendió numerosos viajes por el norte de Japón, recorriendo paisajes que habían inspirado la obra de Bashō, especialmente el célebre libro Oku no Hosomichi. Durante estas peregrinaciones perfeccionó simultáneamente su poesía y su pintura.
En 1751 se estableció en Kioto, ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su carrera artística. Allí adoptó el nombre «Yosa», probablemente en honor a la región natal de su madre. Se casó a los 45 años y tuvo una hija llamada Kuno. Además de escribir haikus, se convirtió en un reconocido pintor del estilo nanga o bunjinga, inspirado en la tradición artística china.
La poesía de Buson se distingue por su extraordinaria riqueza visual. Como pintor, trasladó a sus versos una sensibilidad pictórica que le permitió crear imágenes de gran delicadeza y belleza. Sus haikus suelen centrarse en la naturaleza, las estaciones del año, la luz, el silencio y los pequeños detalles de la vida cotidiana. También recibió una fuerte influencia de la poesía clásica china.
Yosa Buson murió el 17 de enero de 1784, a los 68 años, y fue sepultado en el Konpuku-ji. Su legado perdura como el de un creador que logró unir magistralmente la pintura y la poesía, convirtiendo cada haiku en una imagen llena de sensibilidad y contemplación.
PAISES BAJOS
La literatura de los Países Bajos destaca por su rica tradición Literatura neerlandesa – Britannica y su profunda exploración de la psicología, la historia y la diversidad. Abarca tanto clásicos universales como narrativas contemporáneas que exploran la sociedad y la moralidad
La poesía de los Países Bajos destaca por su rica tradición lírica y su extraordinaria diversidad. Mezclando clasicismo, experimentación y crítica social, los autores neerlandeses han construido una de las escenas literarias más vibrantes de Europa. Entre sus poetas más representativa se encuebtra:
Marion de Vos-Hoekstra es una poeta y traductora holandesa contemporánea, reconocida por una obra profundamente influida por la naturaleza, la experiencia del desarraigo y la vida intercultural. Nació en los Países Bajos y está casada con un diplomático de carrera, circunstancia que la ha llevado a vivir en diversos países de Europa, África y América.
Se formó como profesora de francés y como traductora de francés, inglés y neerlandés. Además, domina el español y el alemán, lo que le ha permitido desarrollar una amplia sensibilidad hacia las diferentes culturas y lenguas. También cultiva otras disciplinas artísticas, como el dibujo, la acuarela y la pintura al óleo, y es una aficionada a la ornitología.
Junto a su esposo residió en países como Yemen del Norte, Tanzania, Reino Unido, Malí, España, Sudáfrica y Estados Unidos, antes de regresar a los Países Bajos. Esta vida itinerante y multicultural constituye una de las principales fuentes de inspiración de su poesía, en la que aparecen con frecuencia los temas del viaje, la memoria, la identidad y la pertenencia.
Marion de Vos-Hoekstra ha participado en diversos talleres internacionales de poesía en lengua inglesa, entre ellos una clase magistral en Nueva York organizada por el centro literario Poet’s House y cursos en el prestigioso Instituto 92Y. Es autora de cinco libros de poesía, escritos en inglés y neerlandés, varios de ellos publicados por la editorial Demer Press. Su obra también ha sido incluida en numerosas antologías y revistas literarias internacionales.
Ha realizado lecturas y presentaciones de su poesía en importantes espacios culturales, entre ellos el festival literario Woordfees de la Universidad de Stellenbosch (Sudáfrica), el Museo Literario de Bloemfontein, el Literary Café de Cornelia Street en Nueva York, la Universidad de Columbia y diversas instituciones culturales de los Países Bajos.
La poesía de Marion de Vos-Hoekstra se caracteriza por un tono íntimo y reflexivo, en el que la naturaleza y las emociones humanas se entrelazan para explorar la pérdida, el cambio, la memoria y la experiencia de vivir entre distintos continentes y culturas.
JAPÓN
La literatura japonesa es una de las tradiciones más ricas y antiguas del mundo, abarcando desde relatos cortesanos del siglo XI hasta la novela contemporánea. Se caracteriza por su prosa poética, atmósferas introspectivas, el concepto de la belleza en la imperfección y una profunda conexión con la naturaleza y la espiritualidad
La poesía japonesa es conocida por su extrema brevedad, su minimalismo y su profunda conexión con la naturaleza. Se centra en capturar un instante preciso o una emoción pura. Sus formas más destacadas incluyen el haiku (5-7-5 sílabas) y el tanka. Uno de sus principales representantes es:
Yosa Buson fue uno de los más grandes maestros del haiku japonés y un destacado pintor del período Edo. Junto con Matsuo Bashō y Kobayashi Issa, es considerado una de las tres grandes figuras del haiku clásico japonés.
Nació en 1716 en la aldea de Kema, cerca de la actual Osaka. Su apellido original era Taniguchi o Tani. Alrededor de los veinte años se trasladó a Edo (hoy Tokio), donde estudió poesía haikai bajo la dirección del maestro Hayano Hajin. La enseñanza de Hajin, basada en la libertad creativa y la naturalidad, influyó profundamente en su concepción de la poesía.
Tras la muerte de su maestro en 1742, Buson emprendió numerosos viajes por el norte de Japón, recorriendo paisajes que habían inspirado la obra de Bashō, especialmente el célebre libro Oku no Hosomichi. Durante estas peregrinaciones perfeccionó simultáneamente su poesía y su pintura.
En 1751 se estableció en Kioto, ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su carrera artística. Allí adoptó el nombre «Yosa», probablemente en honor a la región natal de su madre. Se casó a los 45 años y tuvo una hija llamada Kuno. Además de escribir haikus, se convirtió en un reconocido pintor del estilo nanga o bunjinga, inspirado en la tradición artística china.
La poesía de Buson se distingue por su extraordinaria riqueza visual. Como pintor, trasladó a sus versos una sensibilidad pictórica que le permitió crear imágenes de gran delicadeza y belleza. Sus haikus suelen centrarse en la naturaleza, las estaciones del año, la luz, el silencio y los pequeños detalles de la vida cotidiana. También recibió una fuerte influencia de la poesía clásica china.
Yosa Buson murió el 17 de enero de 1784, a los 68 años, y fue sepultado en el Konpuku-ji. Su legado perdura como el de un creador que logró unir magistralmente la pintura y la poesía, convirtiendo cada haiku en una imagen llena de sensibilidad y contemplación.
Equipo Escritores Rebeldes
